« Rush », tout Mette Ingvartsen en version best of

Comme dernière rescapée des interprètes avec lesquels elle a partagé tant de représentations, Manon Santkin est désormais seule, dans Rush, à pouvoir encore raconter les spectacles de Mette Ingvartsen auxquels elle a pris part. Autour d’elle, visibles ou à inventer, s’accumulent les vestiges de vingt années de carrière, une époque qu’elle a choisi de retraverser ici, ce soir, avec ce public venu la regarder. Littéralement à nu – c’est souvent le cas dans les créations de Mette –, la danseuse s’apprête à livrer une performance en patchwork en revivant l’historique artistique de leur collaboration commune.

Toutes les pièces de la chorégraphe danoise n’y passeront pas. Il s’agit moins de lister exhaustivement ses spectacles pour en faire un teaser, que d’en proposer une réécriture en tenant compte des modifications d’un certain nombre de paramètres. Le premier d’entre eux : le nombre. Si Manon Santkin n’hésite pas, au besoin, à inviter quelques spectateurs à se joindre à elle pour illustrer un orgasme collectif – reproduction à petite échelle d’un tableau de la pièce To Come –, elle reste la plupart du temps isolée sur ce grand plateau blanc. Se confrontant seule à ces souvenirs qu’elle convoque aussi bien pour elle que pour le public, la danseuse fait aussi face aux vieillissements de son corps, à l’évolution des perceptions sociales ou aux symboles dont le sens a pu évoluer en quelques années.

Souvent en quête de ce que les corps composent ensemble dans une forme de décontextualisation sociétale, le travail de Mette Ingvartsen à la sauce 2023 rencontre aussi une autre manière de chatouiller les mœurs. Car s’il est récemment devenu tendance de s’intéresser aux questions de libération du corps, Rush nous rappelle délicatement que la chorégraphe en a toujours fait l’un des axes principaux de son travail. En choisissant l’une de ses plus fidèles interprètes depuis sa première création – le perturbant et magnétique Manual Focus en 2003 –, l’artiste danoise trouve aussi malgré elle toute la constance de son art dans l’interprétation de Manon Santkin.

Dans sa confession quasi conférentielle, l’interprète traverse, en même temps que l’œuvre dont elle fait le portrait, les vingt années qui viennent de s’écouler. Dans son discours s’enchevêtrent les mémoires collectives et partagées des interprètes avec qui elle a vécu ces expériences, ses propres réminiscences en tant que danseuse, ainsi que les intentions artistiques de Mette Ingvartsen. À travers l’unique voix de Manon Santkin se transmet donc un conglomérat de souvenirs artistiques autant qu’humains dont la portée se trouve renforcée des extraits de performance avec lesquels elle les illustre.

Pièce à l’écriture propre en dépit de son apparence « bande-annonce », Rush se situe à la rencontre entre le répertoire et la création. Manon Santkin y sert une performance généreuse dans laquelle elle trouve un équilibre solide entre le spectacle et le documentaire, donnant au travail de Mette Ingvartsen un sens qui s’inscrit dans la durée et qui ne soulève finalement qu’un regret : celui de ne pas assister à l’intégralité des pièces évoquées.

Rush
Création 2023
Vu au Hangar Théâtre avec le Festival Montpellier Danse